文本框放在哪里，决定了一部 galgame 能怎么写

同一个剧本，只把文本框从屏幕底部挪到整屏，读起来就是两部作品。这不是比喻，是 galgame 里每天都在发生的设计选择。

两种主流做法。

ADV 模式：画面下三分之一留一条文本框，立绘和背景一直在场。CLANNAD、Steins;Gate 都走这条路。你读一句，看一眼角色表情，再点一下。

NVL 模式（N 一般理解成 Novel）：文字铺满整屏，立绘通常隐去或压得很淡。月姬、Fate/stay night、寒蝉鸣泣之时都是这个做法。那一刻屏幕上只剩文字。

区别不只是「一次能看几个字」。

ADV 的强项是对话。文本框窄，一句一击，节奏天然偏快，笑点、吐槽、你来我往的交锋都能踩在点上；立绘在场，表情和动作可以直接参与叙事，不必写「她低下了头」——画面上已经低了。代价是长段独白很难受：一屏放不下几行，读者要不停点击清屏，一段回忆被切成一截一截。

NVL 的强项是叙述。一屏十几行，内心独白可以连续铺开，不被打断。代价也很具体：几个角色同时开口时，谁在说话容易糊，得靠名字标签、换行、字色去区分；画面被文字盖住，读者很容易把它当小说读，忘了自己其实在看画。寒蝉那种压迫感，很大一部分来自这里——整屏字压下来，你没有别处可看。

再往深一层，这不是排版问题，是节奏控制权交给谁的问题。ADV 把节奏交给点击，读者一拍一拍地推；NVL 把节奏交给段落，一屏读完才轮到你。所以轻快的日常喜剧几乎都用 ADV，而需要慢、需要闷、需要你在文字里泡着的作品，倾向 NVL。

也有一批作品在两者之间切换：日常用 ADV，到了回忆或关键独白切 NVL。切换本身就是强调——画面突然消失，只剩字，读者会本能地知道「接下来这段要认真读」。

对玩家来说，这可以当个判断工具：通篇 NVL 却只写轻快对话，读起来会拖；通篇 ADV 却要塞大段心理描写，读起来会碎。文本框的位置，最好和它承载的文字是一路的。

对写东西的人来说，这个问题能简化成一句：这段话是「说出来的」，还是「想出来的」？说出来的，给它一张脸；想出来的，给它一整屏。

（今天这篇是本站的第 5 篇原创。以后尽量每天写一篇，写不动就写短的，但不写水的。）